ALDO BAROFFIO Jueves 9 de julio 19 hs. CCE centro cultural de españa. RINCÓN 629

FIELD WORK Tras la imagen documento// espacios de observación, relatos y prácticas posdocumentales.

Laboratorio de cine 16 mm - fac
El desarrollo de este taller se centra en las formas narrativas del video y fotografía como dispositivos de ensayo y como forma de discursiva de los procesos temporales.
Se propondrán una serie de ejercicios a modo de Field Work, trabajo de campo y observación mediante la generación de fotografías, textos y vídeo en los espacios de la ciudad.
El objetivo es generar mediante la idea de retrato una escena móvil por parte del grupo de trabajo relacionada con los lugares y las gentes que lo habitan.
Esta taller de arte y cultura digital se centra en las estrategias que el vídeo ensayo lleva desarrollando a partir del uso de los nuevos media y la postproducción de narrativas en proceso, como claros síntomas de los tiempos del Post-capital en el que la imagen-documento se torna como una forma de lectura de los contextos sociales.
Esta articulación que el vídeo ensayo propone, insiste pues en la transformación del orden simbólico de las representaciones, que guarda una relación especular con el orden cultural y social.
Así, el modo en que se organizan, editan y disponen las imágenes, textos y sonidos, suponen una nueva conciencia polifónica de la enunciación, una nueva manera de hacer y narrar.
Las prácticas posdocumentales en relación al arte y la cultura digital adquieren entonces conciencia de su función como herramienta de registro de la realidad. Por ello, se interroga sobre su propio proceso de articulación y producción: cómo se está haciendo, por qué y con qué objeto.
La imagen y la (auto)crítica tienen lugar al mismo tiempo. La experiencia que nos da el conocer los códigos y mecanismos a partir de los que se va tejiendo toda la narración, nos propone desvelar los procesos invisibles que se esconden en la construcción de la mirada y en la traducción de las imágenes, y en consecuencia a reconocer las conexiones entre sociedad y procesos de conocimiento.


Taller teórico/práctico dirigido a: estudiantes y profesorado de Comunicación, Bellas Artes,Filología, Ciencias de la Educación, Arquitectura, Historia del Arte, Sociología y Artistas.
Fecha: 8 y 9 de julio, de 10 a 16 hs.
Inscripciones: Fac Juan Carlos Gomez 1544,
Tel 9166417. Cel 094798060
mail : fac16mm@internet.com.uy
Coordina: Guillermo Zabaleta

Conferencia y Proyección de Films de Bill Brand y Katy Martin - fac * UCUDAL

"Drawing Breath"
Katy Martin
1979, DVD/ super 8mm, 4 min

"Chuck's Will's Widow"
Bill Brand
1982, 16mm, 10 min.

"Interior Outpost"
2003,10 min,DVD

"Skinside Out"
Bill Brand and Katy Martin
2002, 16mm,10 min

"Swan's Island"
Bill Brand and Katy Martin
2005, 16mm , 5 min

"Breathing Twice"
Katy Martin
2009, DVD, 7 min
(This is a brand new work, which was commissioned by the Museum of Chinese in America.)



Miércoles 27 de Mayo - 16.00 hs
Sala Centro de Posgrados A303
Universidad Católica del Uruguay
Colaboran:
Archivo "Inéditos"-Universidad Católica del Uruguay
Archivo Nacional de la Imagen-SODRE
traducción:
verónica cordeiro y clio bugel
auspician:
colonia express,palermo art hostel,bar "las delicias"

Clinica de Analisis y Producción de Proyectos de Arte y Cine, basados en Archivos Fílmicos.

Profesor invitado:

Bill Brand

Cineasta experimental neoyorkino.

Especialista en preservación de archivos fílmicos y cine primitivo.

Docente de Cine y Fotografía en la Universidad de Hampshire .

http://www.bboptics.com/bboptics.html

Objetivo:

El objetivo de esta Clínica es analizar y evaluar proyectos cuyo enfasis esté en el rescate de archivos filmicos familiares, colecciones privadas de cine, cintas encontradas de cine amateur ó documental,(no comercial).Se facilitaran estrategias para viabilizar estos proyectos.

Esta es la primera fase de un proceso que apunta a la producción cinematografica a partir del material de archivo y a la conservación artesanal del mismo como parte activa de la memoria colectiva.


Plan de Trabajo:

-Introducción teórica y ejemplos cinematograficos a cargo de Ángela López Ruiz- Martes 26 de mayo de 15:00 a 16:00 hs

-Analisis y Evaluación de proyectos a cargo de Bill Brand- Miercolés 27 de mayo de 8:30 a 12:30 hs

-Seguimiento y Exposición de trabajos- Julio-fecha y lugar a confirmar

Boomerang - Lopez Lage - Alianza Francesa

El efecto boomerang de la interpretación
Clio Bugel Curadora.
No se puede pensar en el arte contemporáneo sin pensar en la interpretación: las obras de arte hoy son objetos de pensamiento, tanto o más que objetos visuales, o sensoriales, o estéticos, etc.

La interpretación modifica al objeto de pensamiento, aunque no genere cambios materiales en el objeto visual. Y dado que en el arte coinciden ambos objetos – pensado y material -, la sumatoria de sentidos descubiertos y asignados por las sucesivas interpretaciones que van modificando a uno (el objeto de pensamiento) afecta, inexorablemente, al otro (el material). Por eso, las obras de arte devienen tales en la medida en que la interpretación las va transformando y enriqueciendo como objetos de pensamiento - lo que, a su vez, hace que se vean diferentes.

A medida que la pintura de LL se ha ido despojando de relato explícito, se fue expandiendo el espacio para la metáfora. Los colores se empezaron a recargar de sentido, cada uno por su lado y en cada nueva superposición de planos que interactúan temporal, visual, afectiva y pictóricamente entre sí. Por supuesto, esto no ocurre en forma automática, por la operación de abstraer y borrar la figuración. Ocurre porque lanzó bien el boomerang.

EXHIBICION DE FILMS EXPERIMENTALES Y FOUND FOOTAGE

Instalación de los artistas argentinos Pablo Marín.

Blocking (2005, 35mm, 2.30 min., muda)
Avances (2006, 35mm, 4 min., sonora)
TM (2008, 16mm, 2 min., sonora)

Macarena Cordiviola.

Equivale a mentir (2001 DVD-3'sonoro)
Imperativo de Captura (2007 DVD- 9' 45'' ,mudo)
Últimos Brillos(2008 Super 8-11min,mudo)


"UN MINUTO DE CINE"-
Cortos de 1 min. workshop a cargo de Guillermo Zabaleta . 12 min.
Participan:
Anaclara Talento, Maria Trabal, Aldo Baroffio, Mateo Etchegoyen, Androoval, Verónica Cordeiro, Facundo Florit, Natalia De León,Sebastián Sachetti, Valentina Sachetti, Marcelo Marchese, Sofía Martinez, Jeremy Rubenstein.

FILM PERFORMANCE
Proyección de trabajos realizados en el workshop de Found footage a cargo de Uzi Sabah. 10 min.
Participan:
Lucía Ferreira,Sofía Martinez,Uzi Sabah

Patricia Bentancur en Malmö - Galleri Rostrum - Memories - On it self

Patricia Bentancur
”Minnen/On in itself”
Galleri Rostrum
Hasta el 24. 5


Patricia Bentancur viene de Uruguay. En “Memorias” expone dibujos, textos, video y objetos. Maneja sus recursos de forma directa y sugestiva. El espectador es absorbido por su mundo, pese a que existen naturalnente referencias concretasque pueden ser bastante desconocidas para nosotros.
Sus textos son reflejantes, espejan. “Nosotros fuimos felices / Nosotros no fuimos felices” está escrito en la pared aludiendo a los años de dictadura 1973-1984. Las letras son espejos donde quien lee se ve el rostro. De la misma manera que el artista se vio a sí mismo cuando creó la obra, con su simple y contradictorio juego de opuestos.
La diferencia que se establece entre nuestros recuerdos y los suyos, nos remite a lo que separa lo más íntimo de cada uno de lo público y que sin embargo está unido por invisibles hilos rojos.
También la artista vuelve una y otra vez a los libros, como símbolo de un encuentro entre lo personal y lo político. Una foto muestra desgastados lomos con títulos sobre de arte, filosofía, política, poesía. En otra obra, son libros recubiertos de una gruesa capa de pintura que reposan en una repisa. En destellos de letras y palabras ha sido transformado sus contenidos. Sabemos que pueden ser ellos restos de largos textos, pero los maltratados ejemplares dicen más que las palabras mismas.
Mientras que ”El último libro”, un dibujo hecho a tiza en un pizarrón deviene en lacónica imagen de una pérdida de memoria.
En otro dibujo, un negro y nudoso tronco de árbol hunde sus raíces en un curvado suelo. No podemos saber es lo que se oculta bajo la tierra, pero unas frutas como si fueran confetti emergen brillando semejantes a señales luminosas en la noche.
Ese ir y venir entre el ámbito de lo público y lo privado es retomado por la artista también en la paradoja ”I love you/ I hate to love the way I hate”, subrayando la imposiblidad de saber cómo y de que manera podemos tomar a las palabras e imágenes. ¿Es acaso posible comunicarse?
La comprensión de lo provisorio en nuestras posibilidades expresivas, su caracter defectuoso, se vinculan al hecho de que deseamos recordar lo que hemos perdido. ¿Cómo se puede distinguir entre lo que es cierto lo que nó? En un rincón está un pequeño Pinocho que lo atestigua con su nariz.
Después de mostrar cómo la pasión de contar tiene que luchar contra el dolor del olvido, Bentancur nos devuelve la pregunta y nos queda debiendo la respuesta.

Thomas Millroth
Escritor y crítico de arte
http://sydsvenskan.se/kultur-och-nojen/konst_o_form/konstrecensioner/article430339/Konstrecension-Patricia-Bentancur.html